Катерина и Катарина.
Все мои невеликие познания о балете исчерпываются прочитанной в детстве автобиографией Мариса Лиепы и несколькими десятками видео Николая Цискаридзе ProBalet. Благодаря последнему у меня сформировалось четкое ощущение, что это искусство не для всех, что смотреть балет нужно очень подготовленным, что Цискаридзе несомненно гений, до которого пока что никто не дотягивается (он так говорит, а у меня нет контраргументов, кроме того, что это нескромно 😄 )
Плюс ко всему, я очень испорчена драматическим театром, поэтому сюжеты и способы выражения в балете для меня ну ооочень условны. Ну кто в здравом уме поверит в то, что человек со смертельным ранением будет танцевать?
Премьера Красноярского оперного театра «Катарина или Дочь разбойника» только подтверждает эту условность. Сюда еще добавляют юморных штрихов особенности изложения либретто – краткий пересказ происходящего на сцене иногда настолько краткий, что логика просто теряется где-то по пути. Например, переход от поединка к примирению это просто точка между предложениями. Предводительница шайки разбойников - «смелая» и (внезапно) «благородная». А уж лирический герой, в одну минуту показывающий, что рука после ранения не выносит прикосновений и причиняет сильную боль, и тут же поднимающий партнершу в высокую поддержку, и вовсе классика жанра.
НО. Если суметь отключить в мозгу центр реализма и постараться принять эту условность, то удовольствие от спектакля гарантировано.
История незатейлива – где-то в горах Италии банда очаровательных разбойниц под предводительством не менее очаровательной Катарины грабит путников. Нет, мужчины в банде тоже есть, но они только раз появились на сцене, зловеще закутавшись в черные плащи, а потом быстро полегли во время стычки с солдатами, и только помощник Катарины, экспрессивный и брутальный Дьяволино (наслаждаюсь именами), к тому же влюбленный в нее, остается значимым для сюжета, двигает его своими действиями и решениями. Даже побольше, чем сама Катарина, которая очень быстро после внезапной влюбленности в художника Сальватора Розу (опять наслаждаюсь) становится пассивной, не хочет ничего решать, а хочет свадебное платье (утрирую, конечно, но изначально заявленный сильный женский образ никак себя не проявляет в дальнейшем). Любовь Катарины взаимна, вот только у художника имеется невеста, девушка с характером, которой появление соперницы не понравилось, и сидеть сложа руки она не стала. В том числе и ее стараниями Катарина арестована и ей грозит казнь. Сальватор, конечно же, страдает, но сделать ничего не может (странно, ведь у него герцог в друзьях). Но страдает красиво. В итоге ловкий Дьяволино вытаскивает свою зазнобу из тюрьмы и у него бы все получилось, если бы не Катарина и ее желание увидеть Сальватора.
А вот теперь сюрприз. Как бы вы хотели, чтобы закончилась эта история? Нет, это не модный нынче интерактив, решающий, каким будет финал, но это варианты, один из которых можно выбрать для себя, остальные забыть. Мы увидим целых три финала (трагический, драматический и счастливый), и даже с историческими справками. Не думаю, что постановщик не определился, скорее, это решение выбрано из-за некой искусственности спектакля. Это реконструкция балета, который последние 100 лет не ставился на сцене. За целый век даже такое академическое искусство как балет изменилось очень существенно, и то, что было принято и понятно в конце 19 столетия, сейчас кажется анахронизмом. Балетные жесты, обозначающие целые фразы, перестали настолько буквально использоваться (увидеть их в программке на фото с описанием было очень познавательным моментом), мужские партии стали более значимыми и выразительными, а характеры персонажей более жизненными. «Катарина» сейчас выглядит как яркая книжка с картинками об истории балета. Три финала практически полностью снимают разные ироничные вопросы к спектаклю. Этот балет – историческая иллюстрация, ретроспектива. Конечно, он не воссоздан один в один, но сделан максимально в соответствии с эпохой и веяниями того времени. И работа проведена грандиозная.
В итоге получился очень нарядный спектакль, искрящийся, пышный, игривый, карнавальный. Декорации впечатляют (это не «Похвали декорации, если больше нечего» - художники на самом деле отработали на УРА) и создают атмосферу одновременно и акварельной картинки из книжки и объемного, сложно устроенного пространства. В массовых сценах артисты в своих чудных ярких разноцветных костюмах выглядели как стеклышки в калейдоскопе. Фантазия художников по костюмам разгулялась на славу – даже фото хочется рассматривать и рассматривать в поисках деталей.
Танцевальные партии я, к сожалению, объективно оценить не могу. Для меня все было красиво, изящно, задорно, а еще неожиданно тихо (перестук пуантов в этот раз был минимален). Ничто не резало глаз, не видна была адская работа, не ощущалось тяжеловесности, балерины казались невесомыми феями или птицами, взлетающими в руках сильных и красивых мужчин. Жесты, позы и мимика читались интуитивно. Характерные танцы, юмористические пластические партии тоже были прекрасно исполнены. Несколько неизменно пользующихся успехом у зрителей балетных приемов вроде большого количества фуэте или прыжков в шпагате по кругу через всю сцену ожидаемо вызывали бурные аплодисменты и возгласы восторга. Значит все было исполнено на высоком уровне. Человек, далекий от танца, смотрел увлеченно и с удовольствием. Это показатель мастерства и отлично исполненных ролей. Елена Свинко в роли Катарины понравилась чрезвычайно – главная роль подразумевает много танца, в разных образах, разных настроениях – и все они получились у Елены прекрасно. Дьяволино (Георгий Болсуновский) был бесподобно обаятелен. Влюбленный бандит, решительный, смелый, деятельный, пользующийся успехом у женщин. Как женщина могу только ахать и таять :D Сальватора мне теперь сложно представить как-то иначе - солист Большого театра Якопо Тисси (итальянец по происхождению) был абсолютно органичен. Юноша, в которого можно влюбиться с первого взгляда – настолько он красив. А еще он художник и каждой хочется быть Музой. Жаль, что сам образ довольно плоский и раскрыть какой-то конфликт характера проблематично, потому что его там просто нет. А хотелось бы. Танцовщику такого уровня хотелось бы дать задачу посложнее, потому что может! В общем, артистам – БРАВО!
Музыка «Катарины» незнакома совершенно, что неудивительно. Никаких хитов от классики в этом балете не будет, но будут приятные мелодии, щелчки кастаньет, нежная мандолина, праздничный задор, очаровательные игривые мотивы, проникновенная лирическая часть – все будет, но как будто фоном – ни одной мелодии я не могу воспроизвести в мозгу через три дня после премьеры. И, пожалуй, я могу понять, почему балет был так надолго забыт. Он очень сиюминутен, не на все времена. Все-таки самые стоящие произведения живут до сих пор, и в них всегда найдется актуальность, пусть это даже сказка. А то, что было забыто вызывает интерес и обретает ценность в основном как историческая реликвия. И, пожалуй, этого достаточно, чтобы этот спектакль вновь родился. Но только в единственном экземпляре. Думаю, он будет любим зрителями за свою праздничную атмосферу, безыскусность, сказочные страсти и экскурсию в 19 век. Но просветительская задача не реализуется без бОльшего погружения зрителей в контекст. Возможно, театру стоит даже что-то вроде обсуждения или лекций по истории балета организовать. Впечатления более подготовленных зрителей могут быть существенно богаче.
PS Благодаря чудесам, которые делают с ценами на билеты волшебные буковки «солист большого театра», я смогла себе позволить только ложу бенуара, а это места для людей с альтернативной анатомией, без колен. Слава шахматной рассадке, у меня было второе место рядом, и я смогла посмотреть спектакль хотя бы сидя боком. Но почти 4 часа!!! Это просто мучительно (вместо заявленных в буклете 2 часов - ай-ай-ай, театр, ну как так можно, люди же планируют время!).
Если я еще захочу посмотреть «Катарину» (что очень вероятно), я выберу выходной день, когда спектакли начинаются в шесть и усталость от предшествующей рабочей недели уже прошла, и, конечно же, сяду в партер.
PPS Почему-то уверена, что идея свести в одном составе двух итальянцев (Пелиццони и Тисси) в балете с местом действия в Италии, приходила в голову постановщикам. Почему не случилось – неизвестно. А жаль. Я бы посмотрела 😊
Фото Игоря Захаркина из официальной группы театра https://vk.com/krasopera
